Ob Bleistift, Vektor oder Pinsel: Grafik und Zeichnung gehören beide zur bildenden Kunst und Gestaltung. Trotzdem erfüllen sie unterschiedliche Aufgaben. Der Unterschied liegt vor allem in der Intention, Technik und Anwendung.
Zeichnung: Freihand, Ausdruck, Ursprung
Eine Zeichnung ist meist ein manuell mit der Hand gefertigtes Bild, das mit Stift, Kohle, Kreide oder digitalem Stift erstellt wird. Sie ist oft ein künstlerischer Ausdruck, eine Skizze oder Vorstufe eines größeren Werks.
Typisch für Zeichnungen:
Persönlich, frei, spontan
Fokus auf Linie, Schraffur, Form
Dient oft der Ideensammlung oder Darstellung eines Motivs
Kann auch als Kunstwerk für sich stehen
Beispiel:
Ein Porträt mit Bleistift oder eine Skizze für ein Storyboard im Imagefilm.
Grafik: Konzeption, Technik, Klarheit
„Grafik“ ist ein Überbegriff für visuelle Gestaltung. Dazu gehören sowohl analoge als auch digitale Techniken. Von der technischen Illustration bis zur Webgrafik. Ziel ist meist, Information oder Design zu visualisieren.
Typisch für Grafiken:
Systematisch, gestaltet, reproduzierbar
Kann digital oder analog entstehen
Wird oft mit Text, Layout oder Markenführung kombiniert
Umfasst z. B. Logos, Icons, Diagramme oder animierte Grafikelemente
Beispiel:
Ein Infografik-Element in einem Video oder ein animiertes Logo-Intro.
Kurz gesagt:
Zeichnung = Ausdruck / Grafik = Gestaltung
Die Zeichnung ist oft der Ursprung; die kreative Idee oder Skizze.
Die Grafik ist das ausgearbeitete Ergebnis; präzise, oft technisch und visuell optimiert für Druck, Web oder Film.
In der Videoproduktion nutzen wir beide: Zeichnungen im Storyboard oder Animatic, Grafiken in animierten Szenen, Bauchbinden oder Infosequenzen.